O design de moda 3D está rapidamente ganhando força na indústria e está abrindo caminho para uma futuro mais sustentável da moda. Marcas como Louis Vuitton e Nike são pioneiras neste campo e estão experimentando desfiles virtuais e showroom digital.

O que o design 3D significa para a indústria da moda

Como as coleções eram tradicionalmente criadas

O maneira tradicional de criar uma coleção de moda requer a pesquisa de tendências, a criação de esboços criativos, a criação de padrões e a fabricação de protótipos # do produto de moda final. 

O processo de prototipagem às vezes requer mais mudanças ou redesenho se o primeiro protótipo não atender às expectativas.

Este processo na maioria dos casos:

• requer financeiro investimento na criação de peças de vestuário que não pode ser vendido;
• significa o prazo concluir um protótipo pode levar várias semanas;
• causa uma certa quantidade de desperdício que impacta o meio ambiente.

O a criação de um protótipo é então seguida pela criação de amostras físicas, as amostras são os protótipos que são na verdade cópias do protótipo original que são usados para “vender”. Por exemplo, um conjunto completo de amostras geralmente é enviado para um showroom do outro lado do mundo para que os agentes possam vender a coleção aos varejistas. 

O design de moda 3D é uma abordagem inovadora que utiliza tecnologia de simulação avançada para projetar e visualizar roupas peças de vestuário em formato tridimensional. Esta técnica permite aos designers de moda construir e manipular digitalmente peças de vestuário, permitindo-lhes avaliar com precisão a ajustar, drape, e no geral apelo visual de suas criações. 

Os resultados que podem ser alcançados com design 3D não ficam muito longe de uma vestimenta real. Na verdade, às vezes é difícil distinguir uma vestimenta real de uma 3D.

Martina Finotti, gerente de marketing da z-emotion

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Como o design 3D pode melhorar o processo tradicional de criação de coleções? E quais são os benefícios do design 3D?

O design de moda 3D é uma abordagem inovadora que utiliza tecnologia de simulação avançada para projetar e visualizar peças de vestuário em um formato tridimensional. Esta técnica permite que designers de moda construam e manipulem peças de vestuário digitalmente, permitindo-lhes avaliar com precisão ajustar, drape, e no geral apelo visual de suas criações. 

Por simulando as propriedades físicas de tecidos e materiais, o design de moda 3D oferece uma custo-efetivo e eficiente em termos de tempo alternativa aos métodos tradicionais e manuais de prototipagem e amostragem. Além disso, facilita colaboração contínua (online/remota) entre designers, fabricantes e varejistas. Desta forma, todo o processo de desenvolvimento e produção do produto – do design à produção e comércio, podem ser simplificados.

O design 3D está revolucionando a maneira como a moda é conceituada e produzida. O design de moda 3D está rapidamente ganhando força na indústria e está abrindo caminho para um futuro mais sustentável da moda.

Os resultados que podem ser alcançados com design 3D não ficam muito longe de uma vestimenta real. Na verdade, às vezes é difícil distinguir uma vestimenta real de uma 3D.

Um designer 3D pode trabalhar no software 3D de muitas maneiras diferentes

• seja gerando um padrão do zero 
• usando blocos de padrões existentes, 
• importando um padrão de um software CAD 2D. 
• Uma combinação dos itens acima

Uma vez estabelecido o padrão, ele pode ser modificado, incorporando tecidos, acabamentos, acessórios, cores e variantes para finalizar o resultado. 

Este processo permite que designers liberem livremente sua criatividade e explorem várias iterações do mesmo design. Este processo é gratuito quando feito digitalmente, ele também permite a colaboração entre designers que não estão fisicamente no mesmo lugar. Como exemplo, um designer da Indonésia poderia colaborar com um artista digital da Suécia trabalhando em casa ou no escritório local. 

Atualmente, a indústria da moda está adotando o design 3D para uma infinidade de propósitos, que vão do design ao marketing. O segmento de luxo está experimentando desfiles de moda virtuais e showrooms virtuais ou lojas, mas o setor ainda está no processo de entender os meios mais eficazes de adotar a tecnologia 3D e aproveitar seus benefícios.

Como o comércio eletrônico de moda pode se beneficiar do design 3D

Rosa Mosqueta usa modelos 3D como imagens de produtos em seu site

Do ponto de vista do comércio eletrônico, o impacto do design 3D pode ter vários benefícios na experiência do usuário e no tempo de marketing. Uma cadeia de suprimentos digital – o processo que visa a digitalização de produtos para torná-los disponíveis para venda online – pode se beneficiar do design 3D de várias maneiras:

• Os moldes digitais permitem medições mais precisas e, portanto, sugestões de melhor ajuste para os clientes;
• Imagens e vídeos 3D são mais ricos e informativos para o consumidor final online; 
• As imagens dos produtos estão disponíveis desde o primeiro dia para publicação nos sites de comércio eletrônico para pré-venda e teste da demanda/feedback dos produtos
• As descrições dos produtos podem ser automatizadas com IA ou podem fornecer aos redatores mais detalhes

Os protótipos físicos têm a vantagem de experimentar e dar a sensação do tecido, como o Design 3D pode transmitir essa sensação e desempenhar esse papel?

Como o design 3D se comporta com diferentes tecidos? Como ele transmite ou interpreta a maciez de materiais como seda ou cashmere?

Hoje em dia, a tecnologia está progredindo e as máquinas de escaneamento de tecido mais avançadas do mercado alcançam um nível fotorrealista para obter as melhores texturas possíveis. Os gêmeos de tecido digitais podem ser facilmente importados para soluções CAD 3D e aplicados às peças do padrão.

Estudos de caso (por z-emotion)

• Louis Vuitton – design de moda 3D, gamificação de moda, passarela virtual, experiência imersiva, 
• Covernat – teste virtual, e-commerce, metaverso
• Nike – estilo virtual, comércio eletrônico, 
• Isaac Yuen – design de moda 3D, passarela virtual
• Ilona Song – design de moda 3D, passarela virtual

Os designs 3D podem ser usados para vendas B2B e B2C?

O ativo 3D final pode ser adotado para propósitos B2B e B2C. Para B2C, imagine a implementação de um configurador web 3D integrado à página web de e-commerce para fazer o consumidor aproveitar a experiência de compra interativa em um produto digital ainda não produzido fisicamente. 

Quais habilidades são necessárias? Quanto tempo leva para aprender e implementar em uma empresa?

A tecnologia 3D é uma grande oportunidade para designers, modelistas e designers de moda CGI que aprimoram suas capacidades e adotam uma nova maneira interessante de trabalhar e colaborar. O 3D é um divisor de águas e as marcas e varejistas de moda estão se atualizando.

Estudo de caso da Nike

Refinando o marketing de e-commerce de moda com 3D interativo – A campanha de estilo virtual da Nike

As marcas de moda sempre foram vanguardistas na adoção de novas tecnologias. Como elas remodelam o futuro do e-commerce de moda com 3D interativo?

A Nike é uma das primeiras marcas do mundo a introduzir tecnologias 3D em seus negócios de comércio eletrônico. Lá, a marca está constantemente se esforçando para trazer inspiração para a indústria de vestuário da moda, ao mesmo tempo em que mantém a fidelidade de seus clientes com ideias inovadoras. Após o experimento de Impressão 3D na fabricação de calçados em 2013, AR em ajuste de tênis no aplicativo da Nike em 2019, desta vez, a Nike se uniu ao fornecedor de tecnologia 3D z-emotion para oferecer aos seus clientes experiências de compras 3D com interatividade exclusiva.

Como parte da estratégia de marketing da Nike para seu site de comércio eletrônico, a campanha online Virtual Styling permite que os membros personalizem seu visual favorito e o compartilhem nas redes sociais. O processo é simples. Assim que o membro se junta ao evento, ele entra em um showroom digital que permite que ele personalize seu avatar. Depois de escolher seu gênero, estilo de cabelo, cor da pele e tipo de corpo, o membro pode criar vários estilos a partir de diferentes combinações de itens da Nike de cima para baixo. Além de roupas básicas, o membro também pode misturar e combinar com diferentes acessórios, como bonés, meias, óculos e calçados. O que significa que quaisquer categorias disponíveis no site de comércio eletrônico da Nike, tudo pode ser recriado em 3D e aparecer como itens virtuais no showroom digital. Este evento envolveu 20.000 membros ao longo de uma semana e multiplicou a exposição do produto de itens selecionados. Ao implementar a tecnologia 3D, a Nike aprimora a experiência de compra digital para seus membros e atraiu com sucesso mais inscrições para a experiência de estilo virtual.

O 3D no comércio eletrônico ajuda a manter as pessoas no seu site por mais tempo, o que pode realmente aumentar as vendas. Isso provavelmente ocorre porque o 3D oferece aos usuários mais informações e experiência em tempo real do que imagens estáticas. Com avatares realistas alimentados pelo Metahuman do motor Unreal e roupas 3D realistas geradas pela tecnologia 3D de última geração da z-emotion, todas renderizadas em tempo real, esse recurso 3D permite que os membros aproveitem a experiência de experimentar como compras na vida real e tomem decisões como compras na vida real.

Especialmente com a ajuda de especialistas em 3D como a z-emotion, que faz o levantamento de peso de uma enorme cobertura de tráfego na nuvem, a renderização 3D em tempo real se torna mais disponível e menos exigente no site de comércio eletrônico. De acordo com estatísticas coletadas de um evento semelhante que a z-emotion fez em 2019, clientes em potencial que veem um ativo 3D em vez de uma imagem plana de um produto têm 44% mais probabilidade de adicioná-lo ao carrinho e 30% mais probabilidade de comprá-lo. Esse número sobe para um aumento de 65% na conversão quando o comprador pode visualizar e interagir com um produto em RA.

O verdadeiro evento não termina no estilo virtual e seu valor na personalização. Ele está no poder das compras sociais. As compras sociais são um tipo de comércio eletrônico que busca envolver pessoas com gostos semelhantes em uma experiência de compra online. A loja online não é mais apenas uma plataforma de vendas. É uma comunidade aberta e interativa para os usuários contribuírem. O evento Virtual Style da Nike atende a essa noção. Depois de criar seus próprios estilos, os membros receberão o resultado de seu visual, onde poderão compartilhar com outros canais e plataformas de mídia social, enquanto a equipe da Nike escolherá publicar os melhores visuais todos os dias. Essa forma de conteúdo gerado pelo usuário, habilitada pela interatividade 3D, desbloqueia a liberdade de autoexpressão, além de ajudar a marca a entender o comportamento de seus clientes. Não apenas se alinha com a estratégia de marketing da Nike para criar experiências para seus clientes, mas também ajuda a marca a redirecionar seus clientes para outras atividades e publicidade.

Com soluções de moda digital 3D em tempo real como as da z-emotion, marcas como a Nike agora podem interagir e se envolver com seus clientes no espaço online e continuar a expandir seus territórios com clientes fiéis espalhando informações sobre elas.

Estudo de caso da Louis Vuitton

O impossível é possível com a Gamificação da Moda – The Digital Show da Louis Vuitton 

A Louis Vuitton assumiu um papel ativo na liderança da inovação na indústria do luxo. A LV apresentou na Viva Tech Paris 2023 versões 3D hiper-realistas dos produtos usados por #metahuman avatares.

Uma nova maneira emocionante de descobrir o desfile de moda por dentro

Louis Vuitton faz parceria com a z-emotion e apresenta uma experiência imersiva única na Viva Technology 2023 E se você pudesse vivenciar um desfile de moda real por dentro? É disso que se trata a Digital Show Experience da Louis Vuitton: uma experiência totalmente nova em primeira pessoa que leva os usuários e consumidores a uma reinvenção digital onírica do evento deslumbrante que ocorreu em janeiro de 2023 em Paris. O visitante é convidado a encarar o fliperama todo branco, pegar o joystick e colocar os fones de ouvido para embarcar em uma jornada interativa e imersiva única para descobrir uma seleção de produtos e looks da coleção em um cenário que lembra o desfile de moda - sete salas diferentes que refletem os principais estágios da vida de um jovem, do nascimento à idade adulta. 

A Digital Show Experience foi projetada usando o Unreal Engine 5 da Epic Games pela Louis Vuitton em parceria com a z-emotion, Mondlicht Studios e Scan Engine.

“Ele permite que os usuários descubram o show de dentro e realmente andem pelo set. Normalmente, você só olha de fora”, disse Carole Fuchs, diretora de artigos de couro e modelagem da LVMH, incluindo design digital.

“A inovação cria oportunidades”. Este pode muito bem ser o lema não oficial de Nil Bouaouni, líder de 3D na Louis Vuitton, que gerenciou o projeto Digital Show e aproveitou o poder da tecnologia de ponta para proporcionar experiências excepcionais aos clientes.

Leia o Louis Comunicado de imprensa da Vuitton >>

Sobre os autores

Martina Finotti, gerente de marketing da z-emoção.

Martina Finotti tem quase 10 anos de experiência trabalhando com empresas líderes de moda e vestuário de tecnologia. Ela sempre se concentrou em entregar estratégias de marketing enquanto construía e consolidava relacionamentos com clientes em potencial e clientes. Martina vive e respira o mundo acelerado da moda e da tecnologia emergente da indústria, atuando agora como Gerente de Marketing Global para a z-emotion. Uma pensadora inovadora, ela também é responsável por mover as empresas de moda na EMEA para a era digital com a implementação de ferramentas e aplicativos z-emotion.

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Enrico Fantaguzzi, especialista em e-commerce de moda e luxo e cofundador da Digital Fashion Academy.

Enrico Fantaguzzi é um profissional e consultor de e-commerce de moda e luxo. Ele trabalhou para marcas como Gucci, De Tod, Woolrich e varejistas eletrônicos como Yoox.

Ele é cofundador da Academia de Moda Digital e EBAS Associação de E-business. Enrico presta consultoria para marcas de moda e luxo, orientando-as na transformação digital e na expansão de seus negócios online.

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Sobre z-emotion

A z-emotion está promovendo o desenvolvimento da indústria da moda digital com sua ferramenta de design de vestuário 3D e tecnologia de simulação de tecido em tempo real. Com seu algoritmo de computação gráfica central, a z-emotion fornece uma solução completa para moda digital 3D que contém estilo virtual, showrooms digitais e itens colecionáveis digitais. Com sede na Coreia do Sul e escritórios nos EUA e Hong Kong, a z-emotion é uma equipe diversificada e globalmente talentosa espalhada pela Ásia, EUA e Europa e tem apoio de investimento de parceiros estratégicos renomados como LG Electronics, Naver, HTC e Shima Seiki. Visite https://www.z-emotion.com para maiores informações.

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Sobre a Digital Fashion Academy

A Digital Fashion Academy é uma plataforma de treinamento online para profissionais de Moda e Luxo que desejam atualizar suas habilidades com cursos de treinamento flexíveis. Os cursos da DFA focam em tópicos relevantes para o mercado de moda atual, como comércio eletrônico, marketing digital, omnicanal, CRM e gerenciamento de marketplaces. Os professores da DFA são todos profissionais de moda e luxo que trabalham para marcas e agências de classe mundial.

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