Projektowanie mody 3D szybko zyskuje popularność w branży i toruje drogę bardziej zrównoważona przyszłość modyMarki takie jak Louis Vuitton i Nike są pionierami w tej dziedzinie i eksperymentują z wirtualne pokazy na wybiegu I pokaz cyfrowy.

Co projektowanie 3D oznacza dla branży modowej

Jak tradycyjnie tworzono kolekcje

Ten tradycyjny sposób tworzenia kolekcji modowej wymaga badania trendów, projektowania kreatywnych szkiców, tworzenia wzorów i produkcji prototypów finalnego produktu modowego. 

Proces prototypowania czasami wymaga wprowadzenia większych zmian lub przeprojektowania, jeśli pierwszy prototyp nie spełnia oczekiwań.

W większości przypadków proces ten wygląda następująco:

• wymaga budżetowy inwestycja w tworzeniu ubrań, które nie można sprzedać;
• oznacza przedział czasowy ukończenie prototypu może zająć kilka tygodni;
• powoduje pewną ilość marnować co ma wpływ na środowisko.

Ten po stworzeniu prototypu następuje stworzenie próbek fizycznych, próbki to prototypy, które są w rzeczywistości kopiami oryginalnego prototypu, które są wykorzystywane do „sprzedaży”. Na przykład pełny zestaw próbek jest zazwyczaj wysyłany do salonu wystawowego po drugiej stronie świata, aby agenci mogli sprzedać kolekcję sprzedawcom detalicznym. 

Projektowanie mody 3D to innowacyjne podejście wykorzystujące zaawansowaną technologię symulacji do projektowania i wizualizacji odzieży ubrania w formacie trójwymiarowym. Ta technika pozwala projektantom mody na cyfrowe konstruowanie i manipulowanie ubraniami, co pozwala im na dokładną ocenę pasować, udrapowaći ogólnie atrakcyjność wizualna ich kreacji. 

Wyniki osiągalne dzięki projektowaniu 3D nie odbiegają zbytnio od prawdziwego ubioru. Czasami trudno odróżnić prawdziwy ubiór od trójwymiarowego.

Martina Finotti, menedżer ds. marketingu w firmie z-emotion

Zarezerwuj swoje miejsce

W jaki sposób projektowanie 3D może ulepszyć tradycyjny proces tworzenia kolekcji? I jakie są korzyści z projektowania 3D?

Projektowanie mody 3D to innowacyjne podejście wykorzystujące zaawansowana technologia symulacji projektowanie i wizualizacja odzieży w formacie trójwymiarowym. Ta technika pozwala projektantom mody na cyfrowe konstruowanie i manipulowanie odzieżą, co pozwala im na dokładną ocenę pasować, udrapowaći ogólnie atrakcyjność wizualna ich kreacji. 

Przez symulacja właściwości fizycznych tkanin i materiałówProjektowanie mody 3D oferuje opłacalny I efektywny czasowo alternatywa dla tradycyjnych i manualnych metod prototypowania i próbkowania. Ponadto ułatwia bezproblemowa współpraca (online/zdalna) między projektantami, producentów i sprzedawców detalicznych. W ten sposób, cały proces rozwoju i produkcji produktu – od projektu do produkcji i handel, można usprawnić.

Projektowanie 3D rewolucjonizuje sposób, w jaki postrzega się i produkuje modę. Projektowanie mody 3D szybko zyskuje na popularności w branży i toruje drogę do bardziej zrównoważonej przyszłości mody.

Wyniki osiągalne dzięki projektowaniu 3D nie odbiegają zbytnio od prawdziwego ubioru. Czasami trudno odróżnić prawdziwy ubiór od trójwymiarowego.

Projektant 3D może pracować w oprogramowaniu 3D na wiele różnych sposobów

• albo generując wzór od podstaw 
• wykorzystując istniejące bloki wzorców, 
• importowanie wzoru z oprogramowania CAD 2D. 
• Połączenie powyższych

Po ustaleniu wzoru można go modyfikować poprzez dodawanie tkanin, wykończeń, dodatków, kolorów i wariantów, aby uzyskać ostateczny efekt. 

Proces ten pozwala projektantom swobodnie uwolnić swoją kreatywność i eksplorować różne wersje tego samego projektu. Proces ten jest bezpłatny, gdy jest wykonywany cyfrowo, umożliwia również współpracę między projektantami, którzy fizycznie nie znajdują się w tym samym miejscu. Na przykład projektant z Indonezji mógłby współpracować z artystą cyfrowym ze Szwecji pracującym z domu lub z lokalnego biura. 

Obecnie branża modowa przyjmuje projektowanie 3D do wielu celów, od projektowania po marketing. Segment luksusowy eksperymentuje z wirtualne pokazy mody i wirtualne showroomy lub sklepów, ale sektor ten wciąż próbuje zrozumieć, w jaki sposób najskuteczniej wdrożyć technologię 3D i wykorzystać jej zalety.

Jak e-commerce w branży modowej może skorzystać z projektowania 3D

Ciernista róża wykorzystuje modele 3D jako obrazy produktów na swojej stronie internetowej

Z punktu widzenia handlu elektronicznego wpływ projektowania 3D może mieć kilka korzyści dla User Experience i czasu potrzebnego na marketing. Cyfrowy łańcuch dostaw – proces, którego celem jest digitalizacja produktów, aby udostępnić je do sprzedaży online – może skorzystać z projektowania 3D na wiele sposobów:

• Cyfrowe wzory pozwalają na dokładniejsze pomiary i tym samym lepsze dopasowanie propozycji dla klientów;
• Obrazy i filmy 3D są bogatsze i bardziej pouczające dla końcowego konsumenta korzystającego z Internetu; 
• Zdjęcia produktów są dostępne od pierwszego dnia do publikacji na stronach e-commerce w celu przedsprzedaży i przetestowania popytu/opinii na temat produktów
• Opisy produktów mogą być albo zautomatyzowane za pomocą sztucznej inteligencji, albo mogą dostarczać copywriterom więcej szczegółów

Fizyczne prototypy mają tę zaletę, że pozwalają na wypróbowanie i oddanie odczuć związanych z tkaniną. W jaki sposób projektowanie 3D może przekazać te odczucia i odegrać tę rolę?

Jak projekt 3D zachowuje się w przypadku różnych tkanin? Jak przekazuje lub interpretuje miękkość materiału, takiego jak jedwab lub kaszmir?

Obecnie technologia postępuje, a najbardziej zaawansowane maszyny do skanowania tkanin na rynku osiągają poziom fotorealistyczny, aby uzyskać najlepsze możliwe tekstury. Cyfrowe bliźniaki tkanin można łatwo zaimportować do rozwiązań 3D CAD i zastosować do elementów wzoru.

Studia przypadków (przez z-emotion)

• Louis Vuitton – projektowanie mody 3D, grywalizacja mody, wirtualny wybieg, doświadczenie immersyjne, 
• Covernat – wirtualny tryon, e-commerce, metawersum
• Nike – wirtualne stylizacje, e-commerce, 
• Isaac Yuen – projektowanie mody 3D, wirtualny wybieg
• Ilona Song – projektowanie mody 3d, wirtualny wybieg

Czy projekty 3D można wykorzystać w sprzedaży B2B i B2C?

Ostateczny zasób 3D można przyjąć zarówno do celów B2B, jak i B2C. W przypadku B2C wyobraź sobie wdrożenie konfiguratora sieci 3D zintegrowanego ze stroną internetową e-commerce, aby umożliwić konsumentowi korzystanie z interaktywnego doświadczenia zakupowego na produkcie cyfrowym, który nie został jeszcze fizycznie wyprodukowany. 

Jakie umiejętności są wymagane? Ile czasu zajmuje nauka i wdrożenie w firmie?

Technologia 3D to ogromna szansa dla projektantów, twórców wzorów, projektantów mody CGI, którzy podnoszą swoje kwalifikacje i wdrażają nowy, ciekawy sposób pracy i współpracy. Technologia 3D zmienia zasady gry, a marki modowe i sprzedawcy detaliczni nadrabiają zaległości.

Studium przypadku Nike

Udoskonalanie marketingu eCommerce w branży modowej dzięki interaktywnemu 3D – wirtualna kampania stylizacyjna firmy Nike

Marki modowe zawsze były awangardowe w przyjmowaniu nowych technologii. W jaki sposób zmieniają przyszłość e-commerce mody za pomocą interaktywnego 3D?

Nike jest jedną z pierwszych marek na świecie, która wprowadziła technologie 3D do swojego biznesu eCommerce. Tam marka nieustannie stara się inspirować branżę odzieżową, jednocześnie podtrzymując lojalność klientów dzięki innowacyjnym pomysłom. Po eksperymencie Druk 3D w produkcji obuwia w 2013 roku, AR w dopasowywaniu butów sportowych w aplikacji Nike w 2019 r. firma Nike połączyła siły z dostawcą technologii 3D z-emotion, aby zapewnić swoim klientom zakupy w 3D z wyjątkową interaktywnością.

Jako część strategii marketingowej Nike dla swojej witryny eCommerce, internetowa kampania Virtual Styling umożliwia członkom dostosowanie ich ulubionego wyglądu i udostępnienie go w mediach społecznościowych. Proces jest prosty. Po dołączeniu do wydarzenia członek wejdzie do cyfrowego showroomu, który umożliwia mu dostosowanie swojego awatara. Po wybraniu płci, fryzury, koloru skóry i typu sylwetki członek może następnie tworzyć różne style z różnych kombinacji elementów Nike od góry do dołu. Oprócz podstawowych ubrań członek może również mieszać i dopasowywać różne akcesoria, takie jak czapki, skarpetki, okulary i obuwie. Oznacza to, że niezależnie od kategorii dostępnych na stronie eCommerce Nike, wszystko może zostać odtworzone w 3D i pojawić się jako wirtualne elementy w cyfrowym showroomie. To wydarzenie zaangażowało 20 000 członków w ciągu tygodnia i zwielokrotniło ekspozycję produktów wybranych elementów. Wdrażając technologię 3D, Nike ulepsza cyfrowe doświadczenie zakupowe dla swoich członków i skutecznie przyciągnęło więcej rejestracji na wirtualne doświadczenie stylizacji.

3D w eCommerce pomaga zatrzymać ludzi na Twojej stronie dłużej, co może faktycznie zwiększyć sprzedaż. Jest to prawdopodobne, ponieważ 3D zapewnia użytkownikom więcej informacji i doświadczeń w czasie rzeczywistym niż statyczne obrazy. Dzięki realistycznym awatarom obsługiwanym przez Metahuman z silnika Unreal i realistycznym ubraniom 3D generowanym z najnowocześniejszej technologii 3D z-emotion, wszystkie renderowane w czasie rzeczywistym, ta funkcja 3D umożliwia członkom cieszenie się doświadczeniem przymierzania jak podczas zakupów w prawdziwym życiu i podejmowanie decyzji jak podczas zakupów w prawdziwym życiu.

Zwłaszcza z pomocą ekspertów 3D, takich jak z-emotion, którzy dźwigają ciężar ogromnego pokrycia ruchu w chmurze, renderowanie 3D w czasie rzeczywistym jest bardziej dostępne i mniej wymagające na stronie eCommerce. Według zebrane statystyki z podobnego wydarzenia, które z-emotion przeprowadziło w 2019 r., potencjalni klienci, którzy widzą zasób 3D zamiast płaskiego obrazu produktu, są o 44% bardziej skłonni dodać go do koszyka i o 30% bardziej skłonni go kupić. Ta liczba wzrasta do 65% wzrostu konwersji, gdy kupujący może wizualizować i wchodzić w interakcję z produktem w AR.

Prawdziwe wydarzenie nie kończy się na wirtualnej stylizacji i jej wartości w personalizacji. Leży w sile zakupów społecznościowych. Zakupy społecznościowe to rodzaj handlu elektronicznego, który ma na celu zaangażowanie osób o podobnych gustach w doświadczenie zakupów online. Sklep internetowy nie jest już tylko platformą sprzedażową. Jest otwartą i interaktywną społecznością, w której użytkownicy mogą się włączyć. Wydarzenie Nike Virtual Style służy tej idei. Po stworzeniu własnych stylów członkowie otrzymają wynik swojego wyglądu, którym mogą się podzielić na innych kanałach i platformach mediów społecznościowych, podczas gdy zespół Nike będzie decydował się na publikowanie najlepszych stylizacji każdego dnia. Ta forma treści generowanych przez użytkowników, włączona przez interaktywność 3D, otwiera swobodę wyrażania siebie, a także pomaga marce zrozumieć zachowanie klientów. Nie tylko jest zgodna ze strategią marketingową Nike w zakresie budowania doświadczeń dla klientów, ale także pomaga marce w ponownym kierowaniu swoich klientów do dalszych działań i reklam.

Dzięki rozwiązaniom 3D w zakresie cyfrowej mody w czasie rzeczywistym, takim jak z-emotion, marki takie jak Nike mogą teraz wchodzić w interakcje ze swoimi klientami i angażować ich w przestrzeń internetową, a także nadal poszerzać terytoria swoich lojalnych klientów, którzy opowiadają o nich innym.

Studium przypadku Louis Vuitton

Niemożliwe staje się możliwe dzięki Fashion Gamification – The Digital Show by Louis Vuitton 

Louis Vuitton odgrywa aktywną rolę w przewodzeniu innowacjom w branży luksusowej. LV zaprezentował na targach Viva Tech Paris 2023 hiperrealistyczne wersje 3D produktów noszonych przez #metahuman awatary.

Nowy, ekscytujący sposób na odkrycie pokazu mody od środka

Louis Vuitton współpracuje z z-emotion i prezentuje wyjątkowe doświadczenie immersyjne na targach Viva Technology 2023 Co by było, gdybyś mógł doświadczyć prawdziwego pokazu mody od środka? Na tym właśnie polega Digital Show Experience by Louis Vuitton: zupełnie nowe doświadczenie z pierwszej ręki, które przenosi użytkowników i konsumentów do onirycznego cyfrowego wynalezienia olśniewającego wydarzenia, które miało miejsce w styczniu 2023 r. w Paryżu. Odwiedzający są zapraszani do zwrócenia się w stronę całkowicie białej szafki zręcznościowej, chwycenia joysticka i założenia słuchawek, aby wyruszyć w wyjątkową interaktywną i immersyjną podróż, aby odkryć wybór produktów i stylizacji z kolekcji w otoczeniu przypominającym pokaz mody – siedem różnych pomieszczeń odzwierciedlających kluczowe etapy w życiu młodego mężczyzny, od narodzin do dorosłości. 

Akcja Digital Show Experience została zaprojektowana przez Louis Vuitton przy użyciu silnika Unreal Engine 5 firmy Epic Games we współpracy z z-emotion, Mondlicht Studios i Scan Engine.

„Użytkownicy mogą dzięki temu odkrywać pokaz od środka i faktycznie spacerować po planie, podczas gdy normalnie po prostu patrzy się do środka z zewnątrz” — powiedziała Carole Fuchs, dyrektor ds. wyrobów skórzanych i modelowania, w tym projektowania cyfrowego w LVMH.

„Innowacja stwarza możliwości” – tak mogłoby brzmieć nieoficjalne motto Nila Bouaouniego, dyrektora ds. 3D w Louis Vuitton, który zarządzał projektem Digital Show i wykorzystał potencjał najnowocześniejszej technologii, aby zapewnić klientom wyjątkowe doświadczenia.

Przeczytaj Louisa Komunikat prasowy Vuitton >>

O autorach

Martina Finotti, menedżer ds. marketingu w z-emocja.

Martina Finotti ma prawie 10 lat doświadczenia w pracy z wiodącymi firmami technologicznymi z branży mody i odzieży. Zawsze skupiała się na dostarczaniu strategii marketingowych, jednocześnie budując i umacniając relacje z potencjalnymi klientami i klientami. Martina żyje i oddycha szybko rozwijającym się światem mody i wschodzących technologii przemysłowych, pełniąc obecnie funkcję Global Marketing Manager w z-emotion. Jako innowatorka jest również odpowiedzialna za wprowadzanie firm modowych w regionie EMEA w erę cyfrową dzięki wdrożeniu narzędzi i aplikacji z-emotion.

• LinkedIn

Enrico Fantaguzzi, ekspert ds. handlu elektronicznego modą i luksusem oraz współzałożyciel Digital Fashion Academy.

Enrico Fantaguzzi jest profesjonalistą i konsultantem w dziedzinie e-commerce w branży mody i luksusu. Pracował dla takich marek jak Gucci, Tod's, Wołochowski i sprzedawców internetowych, takich jak yooox.

Jest współzałożycielem Cyfrowa Akademia Mody I EBAS E-business Association. Enrico doradza markom modowym i luksusowym, prowadząc je przez transformację cyfrową i ekspansję ich biznesu online.

• LinkedIn

O z-emotion

z-emotion wspiera rozwój cyfrowej branży modowej dzięki swojemu narzędziu do projektowania odzieży 3D i technologii symulacji tkanin w czasie rzeczywistym. Dzięki swojemu podstawowemu algorytmowi grafiki komputerowej z-emotion zapewnia kompleksowe rozwiązanie dla cyfrowej mody 3D, które zawiera wirtualną stylizację, cyfrowe showroomy i cyfrowe przedmioty kolekcjonerskie. Z siedzibą w Korei Południowej i biurami w USA i Hongkongu, z-emotion to zróżnicowany, globalnie utalentowany zespół rozsiany po Azji, USA i Europie, który ma wsparcie inwestycyjne od renomowanych partnerów strategicznych, takich jak LG Electronics, Naver, HTC i Shima Seiki. Odwiedź https://www.z-emotion.com Aby uzyskać więcej informacji.

• LinkedIn

O Digital Fashion Academy

Digital Fashion Academy to internetowa platforma szkoleniowa dla profesjonalistów z branży mody i luksusu, którzy chcą podnieść swoje umiejętności dzięki elastycznym kursom szkoleniowym. Kursy DFA koncentrują się na tematach istotnych dla dzisiejszego rynku mody, takich jak e-commerce, marketing cyfrowy, omnichannel, CRM i zarządzanie rynkami. Nauczyciele DFA to profesjonaliści z branży mody i luksusu, którzy pracują dla marek i agencji światowej klasy.

• LinkedIn