3D 패션 디자인은 업계에서 빠르게 인기를 얻고 있으며 다음과 같은 길을 열어가고 있습니다. 더욱 지속 가능한 패션의 미래. Louis Vuitton 및 Nike와 같은 브랜드는 이 분야의 선구자이며 다음과 같은 실험을 하고 있습니다. 가상 런웨이 쇼 그리고 디지털 쇼루밍.
3D 디자인이 패션 산업에 미치는 영향
컬렉션이 전통적으로 생성되는 방식
그만큼 패션 컬렉션을 만드는 전통적인 방법 트렌드 조사, 창의적인 스케치 디자인, 패턴 만들기, 최종 패션 제품의 # 프로토타입 제작이 필요합니다.
첫 번째 프로토타입이 기대에 부응하지 못할 경우, 프로토타입 제작 과정에서는 추가 변경이나 재설계가 필요할 때가 있습니다.
대부분의 경우 이 프로세스는 다음과 같습니다.
- 필요함 재정적인 투자 의류 제작에 있어서 판매할 수 없습니다;
- 의미하다 시간 틀 프로토타입을 완성하는 데는 몇 주가 걸릴 수 있습니다.
- 특정 양의 원인이 됩니다 쓰레기 환경에 영향을 미치는 것.
그만큼 프로토타입을 만든 다음에는 물리적 샘플을 만듭니다., 샘플은 실제로 "판매"에 사용되는 원본 프로토타입의 사본인 프로토타입입니다. 예를 들어, 일반적으로 전체 샘플 세트는 쇼룸으로 전송됩니다. 에이전트가 컬렉션을 소매업체에 판매할 수 있도록 전 세계로 배송합니다.
3D 패션 디자인은 고급 시뮬레이션 기술을 사용하여 의류를 디자인하고 시각화하는 혁신적인 접근 방식 3차원 형태로 의류를 제작합니다. 이 기술을 사용하면 패션 디자이너가 의류를 디지털 방식으로 제작하고 조작하여 의류의 품질을 정확하게 평가할 수 있습니다. 맞다, 덮는 천, 그리고 전반적으로 시각적 매력 그들의 창조물 중 하나.
3D 디자인으로 얻을 수 있는 결과는 실제 의류와 크게 다르지 않습니다. 실제로 실제 의류와 3D 의류를 구별하는 것은 때때로 어렵습니다.
Martina Finotti, 마케팅 관리자 @ z-emotion
3D 디자인은 어떻게 전통적인 컬렉션 제작 과정을 개선할 수 있을까요? 그리고 3D 디자인의 이점은 무엇일까요?
3D 패션 디자인은 혁신적인 접근 방식입니다. 고급 시뮬레이션 기술 3차원 형태로 의류를 디자인하고 시각화합니다. 이 기술을 사용하면 패션 디자이너가 의류를 디지털 방식으로 구성하고 조작하여 정확하게 평가할 수 있습니다. 맞다, 덮는 천, 그리고 전반적으로 시각적 매력 그들의 창조물 중 하나.
에 의해 직물 및 소재의 물리적 특성 시뮬레이션, 3D 패션 디자인은 다음을 제공합니다. 비용 효율적 그리고 시간 효율적 프로토타입 제작 및 샘플링의 전통적이고 수동적인 방법에 대한 대안입니다. 또한, 디자이너 간의 원활한 (온라인/원격) 협업, 제조업체 및 소매업체. 이런 식으로, 디자인부터 생산까지 전체 제품 개발 및 생산 프로세스 상거래도 간소화될 수 있다.
3D 디자인은 패션을 개념화하고 생산하는 방식에 혁명을 일으키고 있습니다. 3D 패션 디자인은 업계에서 빠르게 인기를 얻고 있으며, 더욱 지속 가능한 패션의 미래를 위한 길을 열어가고 있습니다.
3D 디자인으로 얻을 수 있는 결과는 실제 의류와 크게 다르지 않습니다. 실제로 실제 의류와 3D 의류를 구별하는 것은 때때로 어렵습니다.
3D 디자이너는 다양한 방법으로 3D 소프트웨어 내에서 작업할 수 있습니다.
- 처음부터 패턴을 생성하여
- 기존 패턴 블록을 사용하여
- 2D CAD 소프트웨어에서 패턴을 가져옵니다.
- 위의 것들의 조합
패턴이 확립되면 원단, 장식, 액세서리, 색상, 변형 등을 통합하여 패턴을 수정하여 최종 결과를 만들 수 있습니다.
이 프로세스를 통해 디자이너는 창의성을 자유롭게 발휘하고 동일한 디자인의 다양한 반복을 탐구할 수 있습니다. 이 프로세스는 디지털로 수행하면 비용이 들지 않으며, 물리적으로 같은 장소에 있지 않은 디자이너 간의 협업도 가능합니다. 예를 들어, 인도네시아의 디자이너는 집이나 현지 사무실에서 일하는 스웨덴의 디지털 아티스트와 협업할 수 있습니다.
현재 패션 산업은 디자인에서 마케팅에 이르기까지 다양한 목적으로 3D 디자인을 채택하고 있습니다. 럭셔리 부문은 다음과 같은 실험을 하고 있습니다. 가상 패션쇼와 가상 쇼룸 또는 매장도 있지만, 이 부문은 여전히 3D 기술을 도입하고 그 이점을 활용하는 가장 효과적인 수단을 이해하는 과정에 있습니다.
패션 전자상거래가 3D 디자인의 이점을 어떻게 얻을 수 있는가
블랙브라이어 웹사이트의 제품 이미지로 3D 모델을 사용합니다.
전자상거래 관점에서 3D 디자인의 영향은 사용자 경험과 마케팅 시간에 여러 가지 이점을 줄 수 있습니다. 디지털 공급망(제품을 디지털화하여 온라인에서 판매할 수 있도록 하는 프로세스)은 3D 디자인의 이점을 여러 가지 방법으로 누릴 수 있습니다.
- 디지털 패턴을 사용하면 더 정확한 측정이 가능하므로 고객에게 더 적합한 제안을 제공할 수 있습니다.
- 3D 이미지와 비디오는 최종 온라인 소비자에게 더욱 풍부하고 많은 정보를 제공합니다.
- 제품 이미지는 사전 판매 및 제품 수요/피드백 테스트를 위해 전자상거래 웹사이트에 게시하기 위해 첫날부터 제공됩니다.
- 제품 설명은 AI로 자동화될 수도 있고 카피라이터에게 더 자세한 정보를 제공할 수도 있습니다.
물리적 프로토타입은 원단의 느낌을 시험해 보고 전달해 볼 수 있는 장점이 있지만, 3D 디자인은 어떻게 이런 느낌을 전달하고 그 역할을 할 수 있을까요?
3D 디자인은 다양한 원단에 어떻게 적용되나요? 실크나 캐시미어와 같은 소재의 부드러움을 어떻게 전달하거나 해석하나요?
오늘날 기술은 발전하고 있으며 시중에서 가장 진보된 패브릭 스캐닝 기계는 가능한 최고의 텍스처를 얻기 위해 사진처럼 사실적인 수준을 달성합니다. 디지털 패브릭 트윈은 3D CAD 솔루션으로 쉽게 가져와 패턴 조각에 적용할 수 있습니다.
사례 연구 (z-emotion 제공)
- 루이비통 – 3D 패션 디자인, 패션 게임화, 가상 캣워크, 몰입형 경험
- Covernat – 가상 트라이온, 전자상거래, 메타버스
- Nike – 가상 스타일링, 전자 상거래,
- 아이작 유엔 – 3D 패션 디자인, 가상 캣워크
- 일로나 송 – 3D 패션 디자인, 가상 캣워크
3D 디자인을 B2B 및 B2C 판매에 사용할 수 있나요?
최종 3D 자산은 B2B와 B2C 목적 모두에 채택될 수 있습니다. B2C의 경우, 아직 물리적으로 생산되지 않은 디지털 제품에서 소비자가 대화형 쇼핑 경험을 즐길 수 있도록 전자상거래 웹 페이지와 통합된 3D 웹 구성기를 구현하는 것을 상상해 보세요.
어떤 기술이 필요한가요? 배우고 회사에서 구현하는 데 얼마나 걸리나요?
3D 기술은 역량을 키우고 새로운 흥미로운 작업 및 협업 방식을 채택하는 디자이너, 패턴 메이커, CGI 패션 디자이너에게 큰 기회입니다. 3D는 게임 체인저이며 패션 브랜드와 리테일러도 따라잡고 있습니다.
나이키 사례 연구
대화형 3D로 패션 전자상거래 마케팅 개선 – Nike의 가상 스타일링 캠페인
패션 브랜드는 항상 새로운 기술을 수용하는 데 있어 선구적이었습니다. 그들은 어떻게 대화형 3D로 패션 전자상거래의 미래를 재편할까요?
Nike는 전자상거래 사업에 3D 기술을 도입한 세계 최초의 브랜드 중 하나입니다. 이 브랜드는 혁신적인 아이디어로 고객 충성도를 유지하는 동시에 패션 의류 산업에 영감을 불어넣기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 실험 후 신발 제작에 있어서 3D 프린팅 2013년으로 돌아가서, 스니커즈 피팅의 AR 2019년 Nike 앱에서 Nike는 3D 기술 제공업체인 z-emotion과 협력하여 고객에게 독점적인 상호 작용 기능을 갖춘 3D 쇼핑 경험을 제공했습니다.
Nike의 전자상거래 웹사이트 마케팅 전략의 일환으로 온라인 캠페인인 Virtual Styling을 통해 회원은 좋아하는 룩을 맞춤 설정하고 소셜 미디어에서 공유할 수 있습니다. 프로세스는 간단합니다. 회원이 이벤트에 참여하면 디지털 쇼룸에 들어가 아바타를 맞춤 설정할 수 있습니다. 성별, 헤어 스타일, 피부색, 체형을 선택한 후 회원은 위에서 아래까지 Nike 아이템을 다양하게 조합하여 다양한 스타일을 만들 수 있습니다. 기본 의류 외에도 회원은 모자, 양말, 안경, 신발과 같은 다양한 액세서리와 믹스 앤 매치할 수도 있습니다. 즉, Nike의 전자상거래 사이트에서 제공되는 모든 카테고리를 3D로 재현하여 디지털 쇼룸에 가상 아이템으로 표시할 수 있습니다. 이 이벤트는 일주일 동안 20,000명의 회원을 참여시켰고 선택한 아이템의 제품 노출을 배가시켰습니다. Nike는 3D 기술을 구현하여 회원의 디지털 쇼핑 경험을 향상시키고 가상 스타일링 경험에 더 많은 가입자를 유치하는 데 성공했습니다.
전자상거래에서 3D는 사람들이 사이트에 더 오래 머무르도록 도와 실제로 매출을 늘릴 수 있습니다. 이는 3D가 정적 이미지보다 사용자에게 더 많은 정보와 실시간 경험을 제공하기 때문일 가능성이 큽니다. 언리얼 엔진의 Metahuman이 제공하는 사실적인 아바타와 z-emotion의 최첨단 3D 기술로 생성된 사실적인 3D 의류는 모두 실시간으로 렌더링되므로, 이 3D 기능을 통해 회원은 실제 쇼핑처럼 입어보는 경험을 즐기고 실제 쇼핑처럼 결정을 내릴 수 있습니다.
특히 클라우드에서 거대한 트래픽 범위의 무게를 들어 올리는 z-emotion과 같은 3D 전문가의 도움으로 실시간 3D 렌더링이 전자상거래 사이트에서 더 쉽게 이용 가능하고 덜 요구됩니다. 수집된 통계 2019년에 z-emotion이 진행한 유사한 이벤트에서, 평면 이미지의 제품 대신 3D 자산을 보는 잠재 고객은 장바구니에 추가할 가능성이 44% 더 높고 구매할 가능성이 30% 더 높습니다. 이 수치는 쇼핑객이 AR에서 제품을 시각화하고 상호 작용할 수 있을 때 전환율이 65% 증가합니다.
진정한 이벤트는 가상 스타일링과 커스터마이징의 가치에서 끝나지 않습니다. 그것은 소셜 쇼핑의 힘에 있습니다. 소셜 쇼핑은 비슷한 취향을 가진 사람들을 온라인 쇼핑 경험에 참여시키려는 전자상거래의 한 유형입니다. 온라인 숍은 더 이상 단순한 판매 플랫폼이 아닙니다. 그것은 사용자가 기여할 수 있는 개방적이고 상호 작용적인 커뮤니티입니다. Nike의 Virtual Style 이벤트는 이러한 개념을 제공합니다. 멤버들은 자신의 스타일을 만든 후, 다른 채널과 소셜 미디어 플랫폼에 공유할 수 있는 룩의 결과물을 받게 되고 Nike 팀은 매일 최고의 룩을 게시하기로 선택합니다. 3D 상호 작용으로 가능한 이러한 형태의 사용자 생성 콘텐츠는 자기 표현의 자유를 열어주고 브랜드가 고객의 행동을 이해하는 데 도움이 됩니다. 그것은 고객을 위한 경험을 구축하려는 Nike의 마케팅 전략과 일치할 뿐만 아니라 브랜드가 추가 활동과 광고에서 고객을 리타겟팅하는 데에도 도움이 됩니다.
z-emotion과 같은 실시간 3D 디지털 패션 솔루션을 통해 Nike와 같은 브랜드는 이제 온라인 공간에서 고객과 상호 작용하고 참여하며 충성도 높은 고객의 입소문을 통해 영역을 계속 확장할 수 있습니다.
루이비통 사례 연구
패션 게임화로 불가능한 것이 가능해졌습니다 – 루이비통의 디지털 쇼
루이비통은 럭셔리 산업의 혁신을 선도하는 데 적극적인 역할을 했습니다. LV는 Viva Tech Paris 2023에서 착용한 제품의 3D 하이퍼 리얼리즘 버전을 선보였습니다. #메타휴먼 아바타.
패션쇼를 내면에서 발견하는 새로운 흥미로운 방법
Louis Vuitton이 z-emotion과 협력하여 Viva Technology 2023에서 독특한 몰입형 경험을 선보입니다.실제 패션쇼를 내부에서 경험할 수 있다면 어떨까요?Louis Vuitton의 Digital Show Experience가 바로 그것입니다.사용자와 소비자를 2023년 1월 파리에서 열린 눈부신 이벤트의 꿈같은 디지털 재창조로 안내하는 완전히 새로운 1인칭 경험입니다.방문객은 흰색 아케이드 캐비닛을 마주하고 조이스틱을 잡고 헤드폰을 착용하여 패션쇼를 연상시키는 설정에서 컬렉션의 다양한 제품과 룩을 발견하기 위한 독특한 대화형 몰입형 여정을 시작하게 됩니다.7개의 다른 방은 젊은이의 삶의 핵심 단계인 출생에서 성인까지를 반영합니다.
디지털 쇼 경험은 Louis Vuitton이 z-emotion, Mondlicht Studios 및 Scan Engine과 협력하여 Epic Games의 Unreal Engine 5를 사용하여 설계되었습니다.
LVMH의 가죽 제품 및 모델링(디지털 디자인 포함) 부문 이사인 캐럴 푸크스는 "사용자가 내부에서 쇼를 보고 실제로 세트장을 돌아다닐 수 있게 해줍니다. 보통은 밖에서만 바라보죠."라고 말했습니다.
"혁신은 기회를 만듭니다." 이는 루이비통의 3D 책임자인 닐 부아우니의 비공식적인 모토일 수 있습니다. 그는 디지털 쇼 프로젝트를 관리하고 최첨단 기술의 힘을 활용하여 고객에게 뛰어난 경험을 제공했습니다.
루이스를 읽어보세요 루이비통 보도자료 >>
저자에 대하여
Martina Finotti, 마케팅 관리자 z-감정.
마르티나 피노티는 선도적인 기술 패션 및 의류 회사에서 근무한 지 거의 10년이 되었습니다. 그녀는 잠재 고객 및 고객과의 관계를 구축하고 통합하는 동시에 마케팅 전략을 전달하는 데 항상 집중해 왔습니다. 마르티나는 빠르게 움직이는 패션과 신흥 산업 기술에 살고 있으며 현재 z-emotion의 글로벌 마케팅 관리자로 활동하고 있습니다. 혁신적인 사상가인 그녀는 z-emotion 도구와 애플리케이션을 구현하여 EMEA의 패션 회사를 디지털 시대로 이끄는 책임도 맡고 있습니다.
엔리코 판타구치(Enrico Fantaguzzi), 패션 및 럭셔리 전자상거래 전문가이자 Digital Fashion Academy의 공동 창립자.
Enrico Fantaguzzi는 패션 및 럭셔리 전자상거래 전문가이자 컨설턴트입니다. 그는 다음과 같은 브랜드에서 일했습니다. 구찌, 토즈, 울리치 그리고 e-tailers 같은 유크스.
그는 공동 창립자입니다 1티피1티 그리고 이비스 전자상거래 협회. Enrico는 패션 및 럭셔리 브랜드를 대상으로 컨설팅을 하며 디지털 전환과 온라인 사업 확장을 안내합니다.
z-emotion에 대하여
z-emotion은 3D 의류 디자인 툴과 실시간 옷 시뮬레이션 기술로 디지털 패션 산업의 발전을 촉진하고 있습니다. 핵심 컴퓨터 그래픽 알고리즘을 통해 z-emotion은 가상 스타일링, 디지털 쇼룸, 디지털 수집품을 포함하는 3D 디지털 패션을 위한 원스톱 솔루션을 제공합니다. 한국에 본사를 두고 미국과 홍콩에 사무실을 둔 z-emotion은 아시아, 미국, 유럽 전역에 걸쳐 분포된 다양하고 글로벌한 재능을 가진 팀이며 LG Electronics, Naver, HTC, Shima Seiki와 같은 유명한 전략적 파트너로부터 투자 지원을 받고 있습니다. 방문하세요 https://www.z-emotion.com 자세한 내용은.
Digital Fashion Academy에 대하여
Digital Fashion Academy는 유연한 교육 과정으로 기술을 업그레이드하고자 하는 패션 및 럭셔리 전문가를 위한 온라인 교육 플랫폼입니다. DFA 과정은 전자상거래, 디지털 마케팅, 옴니채널, CRM 및 마켓플레이스 관리와 같은 오늘날의 패션 시장에 관련된 주제에 초점을 맞춥니다. DFA 강사는 모두 세계적인 브랜드와 에이전시에서 일하는 패션 및 럭셔리 전문가입니다.
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