La conception de mode 3D gagne rapidement du terrain dans l'industrie et ouvre la voie à un Un avenir plus durable pour la modeDes marques comme Louis Vuitton et Nike sont des pionnières dans ce domaine et expérimentent défilés virtuels et showrooming numérique.

Ce que la conception 3D signifie pour l'industrie de la mode

Comment les collections étaient traditionnellement créées

Le manière traditionnelle de créer une collection de mode nécessite la recherche de tendances, la conception de croquis créatifs, la création de modèles et la fabrication de prototypes du produit de mode final. 

Le processus de prototypage nécessite parfois davantage de modifications ou de refonte si le premier prototype ne répond pas aux attentes.

Ce processus dans la plupart des cas :

• nécessite financier investissement dans la création de vêtements qui ne peut pas être vendu;
• signifie le laps de temps terminer un prototype peut prendre plusieurs semaines ;
• provoque une certaine quantité de déchets qui a un impact sur l'environnement.

Le la création d'un prototype est ensuite suivie de la création d'échantillons physiques, les échantillons sont les prototypes qui sont en fait des copies du prototype original qui sont utilisés pour la « vente ». Par exemple, un un ensemble complet d'échantillons est généralement envoyé à une salle d'exposition à l’autre bout du monde pour que les agents puissent vendre la collection aux détaillants. 

La conception de mode 3D est une approche innovante qui utilise une technologie de simulation avancée pour concevoir et visualiser des vêtements vêtements dans un format tridimensionnel. Cette technique permet aux créateurs de mode de construire et de manipuler numériquement des vêtements, leur permettant d'évaluer avec précision ajuster, draper, et dans l'ensemble attrait visuel de leurs créations. 

Les résultats obtenus avec la conception 3D ne sont pas très différents d'un vêtement réel. Il est parfois difficile de distinguer un vêtement réel d'un vêtement 3D.

Martina Finotti, responsable marketing @ z-emotion

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Comment la conception 3D peut-elle améliorer le processus traditionnel de création de collections ? Et quels sont les avantages de la conception 3D ?

La conception de mode 3D est une approche innovante qui utilise technologie de simulation avancée concevoir et visualiser des vêtements dans un format tridimensionnel. Cette technique permet aux créateurs de mode de construire et de manipuler numériquement des vêtements, ce qui leur permet d'évaluer avec précision ajuster, draper, et dans l'ensemble attrait visuel de leurs créations. 

Par simuler les propriétés physiques des tissus et des matériauxLa conception de mode 3D offre une rentable et efficace dans le temps alternative aux méthodes traditionnelles et manuelles de prototypage et d'échantillonnage. De plus, il facilite collaboration transparente (en ligne/à distance) entre les concepteurs, fabricants et détaillants. De cette façon, l'ensemble du processus de développement et de production du produit – de la conception à la production et le commerce peuvent être rationalisés.

La conception 3D révolutionne la manière dont la mode est conceptualisée et produite. La conception de mode 3D gagne rapidement du terrain dans l'industrie et ouvre la voie à un avenir de la mode plus durable.

Les résultats obtenus avec la conception 3D ne sont pas très différents d'un vêtement réel. Il est parfois difficile de distinguer un vêtement réel d'un vêtement 3D.

Un concepteur 3D peut travailler dans le logiciel 3D de différentes manières

• soit en générant un modèle à partir de zéro 
• en utilisant des blocs de motifs existants, 
• importer un motif à partir d'un logiciel de CAO 2D. 
• Une combinaison des éléments ci-dessus

Une fois le modèle établi, il peut être modifié en incorporant des tissus, des garnitures, des accessoires, des couleurs et des variantes pour finaliser le résultat. 

Ce processus permet aux designers de laisser libre cours à leur créativité et d'explorer différentes itérations d'un même design. Ce processus est gratuit lorsqu'il est réalisé numériquement, il permet également la collaboration entre des designers qui ne sont pas physiquement au même endroit. À titre d'exemple, un designer indonésien pourrait collaborer avec un artiste numérique suédois travaillant à domicile ou depuis son bureau local. 

Actuellement, l'industrie de la mode adopte la conception 3D pour une multitude d'objectifs, allant de la conception au marketing. Le segment du luxe expérimente défilés de mode virtuels et showrooms virtuels ou des magasins, mais le secteur est encore en train de comprendre les moyens les plus efficaces d’adopter la technologie 3D et de tirer parti de ses avantages.

Comment le commerce électronique de mode peut bénéficier de la conception 3D

Blackbriar utilise des modèles 3D comme images de produits sur son site Web

Du point de vue du commerce électronique, l’impact de la conception 3D peut avoir plusieurs avantages sur l’expérience utilisateur et le délai de commercialisation. Une chaîne d’approvisionnement numérique – le processus qui vise à numériser les produits pour les rendre disponibles à la vente en ligne – peut bénéficier de la conception 3D de plusieurs manières :

• Les modèles numériques permettent des mesures plus précises et donc de meilleures suggestions d'ajustement pour les clients ;
• Les images et vidéos 3D sont plus riches et plus informatives pour le consommateur final en ligne ; 
• Les images des produits sont disponibles dès le premier jour pour publication sur les sites e-commerce pour la prévente et tester la demande/le retour des produits
• Les descriptions des produits peuvent être automatisées avec l'IA ou peuvent fournir aux rédacteurs plus de détails

Les prototypes physiques ont l'avantage de pouvoir tester et donner la sensation du tissu, comment la conception 3D peut-elle transmettre cette sensation et jouer ce rôle ?

Comment le design 3D se comporte-t-il avec différents tissus ? Comment transmet-il ou interprète-t-il la douceur de matières comme la soie ou le cachemire ?

Aujourd'hui, la technologie progresse et les machines de numérisation de tissus les plus avancées du marché atteignent un niveau photoréaliste pour obtenir les meilleures textures possibles. Les jumeaux numériques de tissus peuvent être facilement importés dans des solutions de CAO 3D et appliqués aux pièces du patron.

Études de cas (par z-emotion)

• Louis Vuitton – conception de mode 3D, gamification de la mode, défilé virtuel, expérience immersive, 
• Covernat – essai virtuel, e-commerce, métaverse
• Nike – style virtuel, e-commerce, 
• Isaac Yuen – Création de mode 3D, défilé virtuel
• Ilona Song – Création de mode 3D, défilé virtuel

Les conceptions 3D peuvent-elles être utilisées pour les ventes B2B et B2C ?

Le produit final en 3D peut être adopté à la fois pour des applications B2B et B2C. Pour le B2C, imaginez simplement la mise en œuvre d'un configurateur Web 3D intégré à la page Web de commerce électronique pour permettre au consommateur de profiter de l'expérience d'achat interactive sur un produit numérique qui n'est pas encore produit physiquement. 

Quelles sont les compétences requises ? Combien de temps faut-il pour les acquérir et les mettre en œuvre dans une entreprise ?

La technologie 3D représente une formidable opportunité pour les designers, les modélistes et les créateurs de mode CGI qui améliorent leurs compétences et adoptent une nouvelle façon intéressante de travailler et de collaborer. La 3D change la donne et les marques de mode et les détaillants rattrapent leur retard.

Étude de cas Nike

Perfectionner le marketing du commerce électronique de la mode avec la 3D interactive – La campagne de style virtuel de Nike

Les marques de mode ont toujours été à l'avant-garde de l'adoption des nouvelles technologies. Comment remodelent-elles l'avenir du commerce électronique de mode grâce à la 3D interactive ?

Nike est l'une des premières marques au monde à introduire les technologies 3D dans son activité de commerce électronique. La marque s'efforce constamment d'inspirer l'industrie de la mode tout en fidélisant sa clientèle grâce à des idées innovantes. Après l'expérience de L'impression 3D dans la fabrication de chaussures en 2013, AR dans l'essayage des baskets sur l'application Nike en 2019, cette fois, Nike s'est associé au fournisseur de technologie 3D z-emotion pour offrir à ses clients des expériences d'achat 3D avec une interactivité exclusive.

Dans le cadre de la stratégie marketing de Nike pour son site de commerce électronique, la campagne en ligne Virtual Styling permet aux membres de personnaliser leur look préféré et de le partager sur les réseaux sociaux. Le processus est simple. Une fois que le membre rejoint l'événement, il entre dans une salle d'exposition numérique qui lui permet de personnaliser son avatar. Après avoir choisi son sexe, sa coiffure, sa couleur de peau et son type de corps, le membre peut ensuite créer différents styles à partir de différentes combinaisons d'articles Nike de haut en bas. Outre les vêtements de base, le membre peut également mélanger et assortir différents accessoires tels que des casquettes, des chaussettes, des lunettes et des chaussures. Cela signifie que toutes les catégories disponibles sur le site de commerce électronique de Nike peuvent être recréées en 3D et apparaître sous forme d'articles virtuels dans la salle d'exposition numérique. Cet événement a mobilisé 20 000 membres pendant une semaine et a multiplié l'exposition des produits sélectionnés. En mettant en œuvre la technologie 3D, Nike améliore l'expérience d'achat numérique de ses membres et a réussi à attirer davantage d'inscriptions pour l'expérience de style virtuel.

La 3D dans le commerce électronique permet de garder les gens sur votre site plus longtemps, ce qui peut réellement augmenter les ventes. Cela est probablement dû au fait que la 3D offre aux utilisateurs plus d'informations et une expérience en temps réel que les images statiques. Avec des avatars réalistes alimentés par Metahuman du moteur Unreal et des vêtements 3D réalistes générés par la technologie 3D de pointe de z-emotion, le tout rendu en temps réel, cette fonctionnalité 3D permet aux membres de profiter d'une expérience d'essai comme d'un achat réel et de prendre des décisions comme d'un achat réel.

Surtout avec l'aide d'experts 3D comme z-emotion qui se charge de la couverture d'un trafic énorme sur le cloud, le rendu 3D en temps réel est rendu plus disponible et moins exigeant sur le site de commerce électronique. statistiques recueillies D'après un événement similaire organisé par z-emotion en 2019, les clients potentiels qui voient un élément 3D plutôt qu'une image plate d'un produit sont 44% plus susceptibles de l'ajouter à leur panier et 30% plus susceptibles de l'acheter. Ce chiffre s'élève à une augmentation de 65% de la conversion lorsque l'acheteur peut visualiser et interagir avec un produit en réalité augmentée.

Le véritable événement ne se limite pas au style virtuel et à sa valeur de personnalisation. Il réside dans le pouvoir du shopping social. Le shopping social est un type de commerce électronique qui cherche à impliquer des personnes ayant des goûts similaires dans une expérience d'achat en ligne. La boutique en ligne n'est plus seulement une plate-forme de vente. C'est une communauté ouverte et interactive à laquelle les utilisateurs peuvent contribuer. L'événement Virtual Style de Nike répond à cette notion. Après avoir créé leurs propres styles, les membres recevront le résultat de leur look qu'ils pourront partager sur d'autres canaux et plateformes de médias sociaux tandis que l'équipe Nike choisira de publier les meilleurs looks chaque jour. Cette forme de contenu généré par les utilisateurs, rendue possible par l'interactivité 3D, libère la liberté d'expression personnelle et aide la marque à comprendre le comportement de ses clients. Non seulement elle s'aligne sur la stratégie marketing de Nike pour créer des expériences pour ses clients, mais elle aide également la marque à recibler ses clients dans d'autres activités et publicités.

Avec des solutions de mode numérique 3D en temps réel comme celles de z-emotion, des marques comme Nike peuvent désormais interagir et s'engager avec leurs clients dans l'espace en ligne et continuer à étendre leurs territoires avec des clients fidèles qui font passer le mot pour eux.

Étude de cas Louis Vuitton

L’impossible devient possible avec la gamification de la mode – Le défilé numérique de Louis Vuitton 

Louis Vuitton a joué un rôle actif dans l'innovation de l'industrie du luxe. LV a présenté à Viva Tech Paris 2023 des versions 3D hyperréalistes des produits portés par #métahumain avatars.

Une nouvelle façon passionnante de découvrir le défilé de mode de l'intérieur

Louis Vuitton s'associe à z-emotion et présente une Expérience Immersive unique à Viva Technology 2023 Et si vous pouviez vivre un véritable Défilé de Mode de l'intérieur ? C'est tout l'enjeu de la Digital Show Experience by Louis Vuitton : une expérience inédite à la première personne qui emmène les utilisateurs et consommateurs dans une réinvention digitale onirique de l'événement éblouissant qui s'est déroulé le 1er janvier 2023 à Paris. Le visiteur est invité à faire face à la borne d'arcade toute blanche, à saisir le joystick et à enfiler le casque afin de se lancer dans un parcours interactif et immersif unique afin de découvrir une sélection de produits et looks de la collection dans un décor rappelant le défilé de mode - sept salles différentes reflétant les étapes clés de la vie d'un jeune homme, de la naissance à l'âge adulte. 

L'expérience Digital Show a été conçue à l'aide d'Unreal Engine 5 d'Epic Games par Louis Vuitton en partenariat avec z-emotion, Mondlicht Studios et Scan Engine.

« Cela permet aux utilisateurs de découvrir le spectacle de l'intérieur et de se promener réellement sur le plateau, alors que normalement, on regarde simplement de l'extérieur », explique Carole Fuchs, directrice de la maroquinerie et du modélisme, y compris du design numérique, chez LVMH.

« L’innovation crée des opportunités » Telle pourrait bien être la devise officieuse de Nil Bouaouni, Lead 3D chez Louis Vuitton qui a dirigé le projet Digital Show et a exploité la puissance de la technologie de pointe afin d’offrir des expériences exceptionnelles aux clients.

Lire le Louis Communiqué de presse Vuitton >>

À propos des auteurs

Martina Finotti, responsable marketing chez z-émotion.

Martina Finotti a près de 10 ans d'expérience auprès de grandes entreprises de mode et de vêtements technologiques. Elle s'est toujours concentrée sur la mise en œuvre de stratégies marketing tout en construisant et en consolidant les relations avec les prospects et les clients. Martina vit et respire le monde en évolution rapide de la mode et des technologies de l'industrie émergente et occupe désormais le poste de responsable marketing mondial pour z-emotion. Penseuse innovante, elle est également chargée de faire entrer les entreprises de mode de la région EMEA dans l'ère numérique avec la mise en œuvre des outils et applications z-emotion.

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Enrico Fantaguzzi, Expert E-commerce Mode & Luxe et co-fondateur de Digital Fashion Academy.

Enrico Fantaguzzi est un professionnel et consultant du e-commerce mode et luxe. Il a travaillé pour des marques telles que Gucci, Tod's, Woolrich et les e-commerçants aiment Yoox.

Il est co-fondateur de Académie de mode numérique et EBA Association du commerce électronique. Enrico conseille des marques de mode et de luxe, les guidant dans la transformation numérique et l'expansion de leur activité en ligne.

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À propos de z-emotion

z-emotion favorise le développement de l'industrie de la mode numérique avec son outil de conception de vêtements 3D et sa technologie de simulation de tissu en temps réel. Avec son algorithme d'infographie de base, z-emotion fournit une solution unique pour la mode numérique 3D qui contient un style virtuel, des salles d'exposition numériques et des objets de collection numériques. Basée en Corée du Sud avec des bureaux aux États-Unis et à Hong Kong, z-emotion est une équipe diversifiée et talentueuse à l'échelle mondiale répartie en Asie, aux États-Unis et en Europe et bénéficie du soutien d'investissements de partenaires stratégiques renommés comme LG Electronics, Naver, HTC et Shima Seiki. Veuillez visiter https://www.z-emotion.com pour plus d'informations.

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À propos de Digital Fashion Academy

Digital Fashion Academy est une plateforme de formation en ligne pour les professionnels de la mode et du luxe qui souhaitent améliorer leurs compétences grâce à des cours de formation flexibles. Les cours DFA se concentrent sur des sujets pertinents pour le marché de la mode d'aujourd'hui tels que le commerce électronique, le marketing numérique, l'omnicanal, le CRM et la gestion des marketplaces. Les enseignants DFA sont tous des professionnels de la mode et du luxe qui travaillent pour des marques et des agences de renommée mondiale.

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