El diseño de moda en 3D está ganando terreno rápidamente en la industria y está allanando el camino para una Un futuro más sostenible de la modaMarcas como Louis Vuitton y Nike son pioneras en este campo y están experimentando con desfiles de moda virtuales y sala de exposición digital.

Qué significa el diseño 3D para la industria de la moda

Cómo se creaban tradicionalmente las colecciones

El La forma tradicional de crear una colección de moda requiere la investigación de tendencias, el diseño de bocetos creativos, la creación de patrones y la fabricación de prototipos del producto de moda final. 

El proceso de creación de prototipos a veces requiere más cambios o rediseño si el primer prototipo no cumple con las expectativas.

Este proceso en la mayoría de los casos:

• requiere financiero inversión en la creación de prendas que No se puede vender;
• significa el periodo de tiempo Completar un prototipo puede llevar varias semanas;
• Provoca una cierta cantidad de desperdiciar que impacta el medio ambiente.

El A la creación de un prototipo le sigue luego la creación de muestras físicas., las muestras son los prototipos que en realidad son copias del prototipo original que se utilizan para “vender”. Por ejemplo, un El conjunto completo de muestras generalmente se envía a una sala de exposición. al otro lado del mundo para que los agentes puedan vender la colección a los minoristas. 

El diseño de moda en 3D es una Un enfoque innovador que utiliza tecnología de simulación avanzada para diseñar y visualizar prendas de vestir. prendas en formato tridimensional. Esta técnica permite a los diseñadores de moda construir y manipular digitalmente las prendas, lo que les permite evaluar con precisión la adaptar, cubrir, y en general atractivo visual de sus creaciones. 

Los resultados que se pueden conseguir con el diseño 3D no se alejan mucho de los de una prenda real. A veces resulta difícil distinguir una prenda real de una 3D.

Martina Finotti, directora de marketing de z-emotion

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¿Cómo puede el diseño 3D mejorar el proceso tradicional de creación de colecciones? ¿Y cuáles son los beneficios del diseño 3D?

El diseño de moda en 3D es un enfoque innovador que utiliza tecnología de simulación avanzada Diseñar y visualizar prendas de vestir en formato tridimensional. Esta técnica permite a los diseñadores de moda construir y manipular digitalmente las prendas, lo que les permite evaluar con precisión la adaptar, cubrir, y en general atractivo visual de sus creaciones. 

Por Simulación de las propiedades físicas de tejidos y materiales.El diseño de moda en 3D ofrece una rentable y eficiente en el tiempo alternativa a los métodos tradicionales y manuales de prototipado y muestreo. Además, facilita Colaboración fluida (en línea/remota) entre diseñadores, fabricantes y minoristas. De esta manera, Todo el proceso de desarrollo y producción del producto, desde el diseño hasta la producción. y el comercio pueden agilizarse.

El diseño 3D está revolucionando la forma en que se conceptualiza y produce la moda. El diseño de moda en 3D está ganando terreno rápidamente en la industria y está allanando el camino para un futuro más sostenible de la moda.

Los resultados que se pueden conseguir con el diseño 3D no se alejan mucho de los de una prenda real. A veces resulta difícil distinguir una prenda real de una 3D.

Un diseñador 3D puede trabajar dentro del software 3D, de muchas maneras diferentes.

• ya sea generando un patrón desde cero 
• utilizando bloques de patrones existentes, 
• importar un patrón desde un software CAD 2D. 
• Una combinación de lo anterior

Una vez establecido el patrón, se puede modificar, incorporando telas, adornos, accesorios, colores y variantes para finalizar el resultado. 

Este proceso permite a los diseñadores dar rienda suelta a su creatividad y explorar distintas versiones del mismo diseño. Este proceso no tiene ningún coste cuando se realiza de forma digital, pero también permite la colaboración entre diseñadores que no se encuentran físicamente en el mismo lugar. Por ejemplo, un diseñador de Indonesia podría colaborar con un artista digital de Suecia que trabaje desde casa o desde la oficina local. 

Actualmente, la industria de la moda está adoptando el diseño 3D para una multitud de propósitos, que van desde el diseño hasta el marketing. El segmento de lujo está experimentando con Desfiles de moda virtuales y salas de exposición virtuales o tiendas, pero el sector aún está en el proceso de comprender los medios más efectivos para adoptar la tecnología 3D y aprovechar sus beneficios.

Cómo el comercio electrónico de moda puede beneficiarse del diseño 3D

Zarza negra Utiliza modelos 3D como imágenes de productos en su sitio web.

Desde el punto de vista del comercio electrónico, el impacto del diseño 3D puede tener varios beneficios en la experiencia del usuario y en el tiempo de comercialización. Una cadena de suministro digital (el proceso que apunta a la digitalización de productos para que estén disponibles para su venta en línea) puede beneficiarse del diseño 3D de múltiples maneras:

• Los patrones digitales permiten realizar mediciones más precisas y por tanto mejores sugerencias de ajuste para los clientes;
• Las imágenes y vídeos en 3D son más ricos e informativos para el consumidor final en línea; 
• Las imágenes de los productos están disponibles desde el primer día para su publicación en los sitios web de comercio electrónico para la preventa y para probar la demanda/retroalimentación de los productos.
• Las descripciones de los productos se pueden automatizar con IA o pueden proporcionar a los redactores más detalles.

Los prototipos físicos tienen el plus de probar y dar la sensación del tejido, ¿cómo puede el Diseño 3D transmitir esta sensación y jugar ese papel?

¿Cómo se comporta el diseño 3D con diferentes tejidos? ¿Cómo transmite o interpreta la suavidad de materiales como la seda o la cachemira?

Hoy en día, la tecnología avanza y las máquinas de escaneo de tejidos más avanzadas del mercado alcanzan un nivel fotorrealista para obtener las mejores texturas posibles. Los gemelos de tejidos digitales se pueden importar fácilmente a soluciones CAD 3D y aplicarlos a las piezas del patrón.

Casos prácticos (por z-emotion)

• Louis Vuitton – Diseño de moda en 3D, gamificación de moda, pasarela virtual, experiencia inmersiva, 
• Covernat: prueba virtual, comercio electrónico y metaverso
• Nike: estilismo virtual, comercio electrónico, 
• Isaac Yuen – Diseño de moda en 3D, pasarela virtual
• Ilona Song – Diseño de moda en 3D, pasarela virtual

¿Se pueden utilizar los diseños 3D para ventas B2B y B2C?

El activo 3D final puede adoptarse tanto para fines B2B como B2C. Para B2C, basta con imaginar la implementación de un configurador web 3D integrado con la página web de comercio electrónico para que el consumidor disfrute de la experiencia de compra interactiva en un producto digital que aún no se ha producido físicamente. 

¿Qué habilidades se requieren? ¿Cuánto tiempo se tarda en aprenderlas y en implementarlas en una empresa?

La tecnología 3D es una gran oportunidad para diseñadores, patronistas y diseñadores de moda CGI que mejoran sus capacidades y adoptan una nueva e interesante forma de trabajar y colaborar. El 3D es un cambio radical y las marcas y los minoristas de moda se están poniendo al día.

Caso práctico de Nike

Refinando el marketing de comercio electrónico de moda con 3D interactivo: la campaña de diseño virtual de Nike

Las marcas de moda siempre han estado a la vanguardia en la adopción de nuevas tecnologías. ¿Cómo redefinen el futuro del comercio electrónico de moda con el 3D interactivo?

Nike es una de las primeras marcas del mundo en introducir tecnologías 3D en su negocio de comercio electrónico. Allí, la marca se esfuerza constantemente por brindar inspiración a la industria de la indumentaria de moda y, al mismo tiempo, mantener la lealtad de sus clientes con ideas innovadoras. Después del experimento de Impresión 3D en la fabricación de calzado En 2013, La realidad aumentada en el ajuste de zapatillas En la aplicación de Nike en 2019, esta vez, Nike se asoció con el proveedor de tecnología 3D z-emotion para ofrecer a sus clientes experiencias de compra en 3D con interactividad exclusiva.

Como parte de la estrategia de marketing de Nike para su sitio web de comercio electrónico, la campaña en línea Virtual Styling permite a los miembros personalizar su look favorito y compartirlo en las redes sociales. El proceso es simple. Una vez que el miembro se une al evento, ingresará a una sala de exposición digital que le permite personalizar su avatar. Después de elegir su género, estilo de cabello, color de piel y tipo de cuerpo, el miembro puede crear varios estilos a partir de diferentes combinaciones de artículos Nike de arriba a abajo. Además de prendas básicas, el miembro también puede mezclar y combinar diferentes accesorios como gorras, calcetines, anteojos y calzado. Lo que significa que, independientemente de las categorías disponibles en el sitio de comercio electrónico de Nike, todo puede recrearse en 3D y aparecer como artículos virtuales en la sala de exposición digital. Este evento involucró a 20.000 miembros durante una semana y multiplicó la exposición de productos de artículos seleccionados. Al implementar la tecnología 3D, Nike mejora la experiencia de compra digital para sus miembros y atrajo con éxito más registros para la experiencia de estilismo virtual.

El 3D en el comercio electrónico ayuda a que los usuarios permanezcan más tiempo en el sitio, lo que puede aumentar las ventas. Probablemente esto se deba a que el 3D ofrece a los usuarios más información y experiencia en tiempo real que las imágenes estáticas. Con avatares realistas desarrollados por Metahuman del motor Unreal y prendas 3D realistas generadas a partir de la tecnología 3D de vanguardia de z-emotion, todo renderizado en tiempo real, esta función 3D permite a los miembros disfrutar de la experiencia de probarse prendas como si estuvieran comprando en la vida real y tomar decisiones como si estuvieran comprando en la vida real.

Especialmente con la ayuda de expertos en 3D como z-emotion, que se encargan de la enorme cobertura de tráfico en la nube, la representación 3D en tiempo real se vuelve más accesible y menos exigente en el sitio de comercio electrónico. estadísticas recopiladas Según un evento similar que realizó z-emotion en 2019, los clientes potenciales que ven un elemento 3D en lugar de una imagen plana de un producto tienen un 44% más de probabilidades de agregarlo a su carrito y un 30% más de probabilidades de comprarlo. Esta cifra aumenta a un 65% más en la conversión cuando el comprador puede visualizar e interactuar con un producto en realidad aumentada.

El verdadero evento no termina en el estilo virtual y su valor en la personalización. Se encuentra en el poder de las compras sociales. Las compras sociales son un tipo de comercio electrónico que busca involucrar a personas con gustos similares en una experiencia de compra en línea. La tienda en línea ya no es solo una plataforma de venta. Es una comunidad abierta e interactiva para que los usuarios contribuyan. El evento Virtual Style de Nike sirve a esta noción. Después de crear sus propios estilos, los miembros recibirán el resultado de su look y podrán compartirlo en otros canales y plataformas de redes sociales, mientras que el equipo de Nike elegirá publicar los mejores looks todos los días. Esta forma de contenido generado por el usuario, habilitada por la interactividad en 3D, libera la libertad de expresión personal y ayuda a la marca a comprender el comportamiento de sus clientes. No solo se alinea con la estrategia de marketing de Nike para crear experiencias para sus clientes, sino que también ayuda a la marca a volver a dirigirse a sus clientes en otras actividades y publicidad.

Con soluciones de moda digital 3D en tiempo real como las de z-emotion, marcas como Nike ahora pueden interactuar y conectarse con sus clientes en el espacio en línea y continuar expandiendo sus territorios con clientes leales que difunden sus mensajes.

Caso práctico de Louis Vuitton

Lo imposible es posible con la gamificación de la moda: el espectáculo digital de Louis Vuitton 

Louis Vuitton ha asumido un papel activo a la hora de liderar la innovación en la industria del lujo. LV ha presentado en Viva Tech Paris 2023 versiones hiperrealistas en 3D de los productos que llevan #metahuman avatares.

Una nueva y emocionante forma de descubrir el Fashion Show desde dentro

Louis Vuitton se asocia con z-emotion y presenta una experiencia inmersiva única en Viva Technology 2023 ¿Qué pasaría si pudieras vivir un auténtico desfile de moda desde dentro? De eso se trata la Digital Show Experience de Louis Vuitton: una nueva experiencia en primera persona que lleva a los usuarios y consumidores a una reinvención digital onírica del deslumbrante evento que tuvo lugar en enero de 2023 en París. Se invita al visitante a enfrentarse a la máquina recreativa totalmente blanca, coger el joystick y ponerse los auriculares para embarcarse en un viaje interactivo e inmersivo único para descubrir una selección de productos y looks de la colección en un entorno que recuerda al desfile de moda: siete salas diferentes que reflejan las etapas clave de la vida de un joven, desde el nacimiento hasta la edad adulta. 

La experiencia del espectáculo digital fue diseñada utilizando Unreal Engine 5 de Epic Games por Louis Vuitton en asociación con z-emotion, Mondlicht Studios y Scan Engine.

“Permite a los usuarios descubrir el espectáculo desde dentro y caminar por el escenario, mientras que normalmente sólo se mira desde fuera”, dijo Carole Fuchs, directora de artículos de cuero y modelado de LVMH, incluido el diseño digital.

“La innovación crea oportunidades”. Este bien podría ser el lema no oficial de Nil Bouaouni, Lead 3D en Louis Vuitton, quien gestionó el proyecto Digital Show y aprovechó el poder de la tecnología de vanguardia para brindar experiencias excepcionales a los clientes.

Lea el libro Louis Nota de prensa de Vuitton >>

Sobre los autores

Martina Finotti, directora de marketing de z-emoción.

Martina Finotti cuenta con casi 10 años de experiencia trabajando con empresas líderes en el sector de la moda y la indumentaria. Siempre se ha centrado en la implementación de estrategias de marketing y en la construcción y consolidación de relaciones con clientes potenciales y clientes. Martina vive y respira el vertiginoso mundo de la moda y la tecnología emergente de la industria y ahora se desempeña como directora de marketing global de z-emotion. Es una pensadora innovadora y también es responsable de llevar a las empresas de moda de EMEA a la era digital con la implementación de herramientas y aplicaciones de z-emotion.

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Enrico Fantaguzzi, experto en comercio electrónico de moda y lujo y cofundador de Digital Fashion Academy.

Enrico Fantaguzzi es un consultor y profesional del comercio electrónico de moda y lujo. Ha trabajado para marcas como gucci, tod's, lana rica y minoristas electrónicos como Yoox.

Es cofundador de Academia de moda digital y Sistema de evaluación de la eficacia energética (EBAS) Asociación de comercio electrónico. Enrico asesora a marcas de moda y lujo, guiándolas a través de la transformación digital y la expansión de su negocio en línea.

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Acerca de z-emotion

z-emotion está impulsando el desarrollo de la industria de la moda digital con su herramienta de diseño de prendas en 3D y su tecnología de simulación de tejidos en tiempo real. Con su algoritmo de gráficos informáticos, z-emotion ofrece una solución integral para la moda digital en 3D que incluye estilismo virtual, salas de exposición digitales y artículos de colección digitales. Con sede en Corea del Sur y oficinas en EE. UU. y Hong Kong, z-emotion es un equipo diverso y con talento global distribuido en Asia, EE. UU. y Europa, y cuenta con el respaldo de inversores de socios estratégicos de renombre como LG Electronics, Naver, HTC y Shima Seiki. Visite https://www.z-emotion.com Para más información.

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Acerca de Digital Fashion Academy

Digital Fashion Academy es una plataforma de formación online para profesionales de la moda y el lujo que quieran mejorar sus habilidades con cursos de formación flexibles. Los cursos de DFA se centran en temas relevantes para el mercado de la moda actual, como el comercio electrónico, el marketing digital, la omnicanalidad, el CRM y la gestión de mercados. Los profesores de DFA son todos profesionales de la moda y el lujo que trabajan para marcas y agencias de primer nivel.

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