3D-Modedesign gewinnt in der Branche schnell an Bedeutung und ebnet den Weg für eine nachhaltigere Zukunft der Mode. Marken wie Louis Vuitton und Nike sind Pioniere auf diesem Gebiet und experimentieren mit virtuelle Laufstegshows Und digitaler Showroom.

Was 3D-Design für die Modebranche bedeutet

Wie Sammlungen traditionell erstellt wurden

Der traditionelle Art, eine Modekollektion zu kreieren erfordert die Erforschung von Trends, das Entwerfen kreativer Skizzen, das Erstellen von Mustern und die Herstellung von Prototypen des endgültigen Modeprodukts. 

Der Prototyping-Prozess erfordert manchmal weitere Änderungen oder Neugestaltungen, wenn der erste Prototyp nicht den Erwartungen entspricht.

Dieser Vorgang funktioniert in den meisten Fällen wie folgt:

• erfordert finanziell Investition bei der Herstellung von Kleidungsstücken, die kann nicht verkauft werden;
• bedeutet die Zeitraum die Fertigstellung eines Prototyps kann mehrere Wochen dauern;
• verursacht eine gewisse Menge an Abfall das sich auf die Umwelt auswirkt.

Der Auf die Erstellung eines Prototyps folgt dann die Erstellung physischer Mustersind die Muster die Prototypen, die eigentlich Kopien des ursprünglichen Prototyps sind, die zum „Verkauf“ verwendet werden. Zum Beispiel ein Der vollständige Mustersatz wird normalerweise an einen Ausstellungsraum gesendet auf der anderen Seite der Welt, damit die Agenten die Kollektion an Einzelhändler verkaufen können. 

3D-Modedesign ist ein innovativer Ansatz, der fortschrittliche Simulationstechnologie zum Entwerfen und Visualisieren von Kleidung nutzt Kleidungsstücke in einem dreidimensionalen Format. Diese Technik ermöglicht es Modedesignern, Kleidungsstücke digital zu konstruieren und zu bearbeiten, wodurch sie die fit, drapierenund insgesamt optische Attraktivität ihrer Kreationen. 

Die mit 3D-Design erzielbaren Ergebnisse unterscheiden sich kaum von einem echten Kleidungsstück. Manchmal ist es tatsächlich schwierig, ein echtes Kleidungsstück von einem 3D-Kleidungsstück zu unterscheiden.

Martina Finotti, Marketing Managerin bei z-emotion

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Wie kann 3D-Design den traditionellen Prozess der Kollektionserstellung verbessern? Und was sind die Vorteile von 3D-Design?

3D-Modedesign ist ein innovativer Ansatz, der fortschrittliche Simulationstechnologie Kleidungsstücke in einem dreidimensionalen Format zu entwerfen und zu visualisieren. Diese Technik ermöglicht es Modedesignern, Kleidungsstücke digital zu konstruieren und zu bearbeiten, wodurch sie die fit, drapierenund insgesamt optische Attraktivität ihrer Kreationen. 

Von Simulation der physikalischen Eigenschaften von Stoffen und Materialien, 3D-Modedesign bietet eine kostengünstig Und zeiteffizient Alternative zu traditionellen und manuellen Methoden des Prototyping und Sampling. Darüber hinaus erleichtert es nahtlose (Online-/Remote-)Zusammenarbeit zwischen Designern, Hersteller und Einzelhändler. Auf diese Weise den gesamten Produktentwicklungs- und Produktionsprozess – vom Design bis zur Produktion und Handel können rationalisiert werden.

3D-Design revolutioniert die Art und Weise, wie Mode konzipiert und produziert wird. 3D-Modedesign gewinnt in der Branche schnell an Bedeutung und ebnet den Weg für eine nachhaltigere Zukunft der Mode.

Die mit 3D-Design erzielbaren Ergebnisse unterscheiden sich kaum von einem echten Kleidungsstück. Manchmal ist es tatsächlich schwierig, ein echtes Kleidungsstück von einem 3D-Kleidungsstück zu unterscheiden.

Ein 3D-Designer kann innerhalb der 3D-Software auf viele verschiedene Arten arbeiten

• entweder durch die Generierung eines Musters von Grund auf 
• unter Verwendung vorhandener Musterblöcke, 
• Importieren eines Musters aus einer 2D-CAD-Software. 
• Eine Kombination der oben genannten

Sobald das Muster festgelegt ist, kann es durch Einarbeitung von Stoffen, Verzierungen, Accessoires, Farben und Varianten geändert werden, um das Ergebnis zu finalisieren. 

Dieser Prozess ermöglicht es Designern, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und verschiedene Iterationen desselben Designs zu erkunden. Dieser Prozess ist kostenlos, wenn er digital durchgeführt wird, und ermöglicht auch die Zusammenarbeit zwischen Designern, die sich nicht physisch am selben Ort befinden. Beispielsweise könnte ein Designer aus Indonesien mit einem Digitalkünstler aus Schweden zusammenarbeiten, der von zu Hause oder vom örtlichen Büro aus arbeitet. 

Derzeit wird 3D-Design in der Modebranche für eine Vielzahl von Zwecken eingesetzt, vom Design bis zum Marketing. Das Luxussegment experimentiert mit virtuelle Modenschauen und virtuelle Showrooms oder Geschäfte, aber der Sektor ist noch dabei, die effektivsten Mittel zur Einführung der 3D-Technologie und zur Nutzung ihrer Vorteile zu finden.

Wie der Fashion-E-Commerce von 3D-Design profitieren kann

Schwarzdorn verwendet 3D-Modelle als Produktbilder auf ihrer Website

Aus E-Commerce-Sicht kann der Einfluss des 3D-Designs mehrere Vorteile für die Benutzererfahrung und die Zeit bis zur Vermarktung haben. Eine digitale Lieferkette – der Prozess, der auf die Digitalisierung von Produkten abzielt, um sie für den Online-Verkauf verfügbar zu machen – kann auf verschiedene Weise vom 3D-Design profitieren:

• Die digitalen Schnittmuster ermöglichen genauere Messungen und damit bessere Passformvorschläge für die Kunden;
• 3D-Bilder und -Videos sind für den endgültigen Online-Verbraucher reichhaltiger und informativer; 
• Die Bilder der Produkte stehen vom ersten Tag an zur Veröffentlichung auf den E-Commerce-Websites für den Vorverkauf und zum Testen der Nachfrage/des Feedbacks zu den Produkten zur Verfügung.
• Die Beschreibungen der Produkte können entweder mit KI automatisiert werden oder den Textern mehr Details liefern

Physische Prototypen bieten den Vorteil, dass man den Stoff ausprobieren und ein Gefühl dafür vermitteln kann. Wie kann 3D-Design dieses Gefühl vermitteln und diese Rolle spielen?

Wie verhält sich das 3D-Design mit unterschiedlichen Stoffen? Wie vermittelt oder interpretiert es die Weichheit von Materialien wie Seide oder Kaschmir?

Heute schreitet die Technologie voran und die modernsten Stoffscanner auf dem Markt erreichen fotorealistische Ergebnisse, um die bestmöglichen Texturen zu erhalten. Die digitalen Stoffzwillinge können problemlos in 3D-CAD-Lösungen importiert und auf die Schnittteile angewendet werden.

Fallstudien (von z-emotion)

• Louis Vuitton – 3D-Modedesign, Fashion-Gamification, virtueller Laufsteg, immersives Erlebnis, 
• Covernat – virtuelles Anprobieren, E-Commerce, Metaverse
• Nike – virtuelles Styling, E-Commerce, 
• Isaac Yuen – 3D-Modedesign, virtueller Laufsteg
• Ilona Song – 3D-Modedesign, virtueller Laufsteg

Können 3D-Designs für B2B- und B2C-Verkäufe verwendet werden?

Das fertige 3D-Asset kann sowohl für B2B- als auch für B2C-Zwecke verwendet werden. Für B2C kann man sich beispielsweise die Implementierung eines 3D-Webkonfigurators vorstellen, der in die E-Commerce-Webseite integriert ist, um dem Verbraucher das interaktive Einkaufserlebnis eines digitalen Produkts zu ermöglichen, das noch nicht physisch hergestellt wurde. 

Welche Fähigkeiten werden benötigt? Wie lange dauert es, sie zu erlernen und im Unternehmen umzusetzen?

Die 3D-Technologie bietet Designern, Schnittmachern und CGI-Modedesignern große Chancen, wenn sie ihre Fähigkeiten verbessern und eine neue, interessante Art der Arbeit und Zusammenarbeit annehmen. 3D verändert die Spielregeln und Modemarken und Einzelhändler holen auf.

Nike-Fallstudie

Fashion eCommerce Marketing mit interaktivem 3D verfeinern – Die virtuelle Styling-Kampagne von Nike

Modemarken waren schon immer Vorreiter bei der Nutzung neuer Technologien. Wie gestalten sie die Zukunft des Mode-E-Commerce mit interaktivem 3D neu?

Nike ist eine der ersten Marken weltweit, die 3D-Technologien in ihrem E-Commerce-Geschäft einführt. Dort ist die Marke ständig bestrebt, Inspiration in die Modebranche zu bringen und gleichzeitig ihre Kundenbindung mit innovativen Ideen aufrechtzuerhalten. Nach dem Experiment von 3D-Druck in der Schuhherstellung im Jahr 2013, AR im Sneaker-Fitting Dieses Mal hat sich Nike mit dem 3D-Technologieanbieter z-emotion zusammengetan, um seinen Kunden 3D-Einkaufserlebnisse mit exklusiver Interaktivität zu bieten.

Als Teil der Marketingstrategie von Nike für seine E-Commerce-Website ermöglicht die Online-Kampagne „Virtual Styling“ den Mitgliedern, ihren Lieblingslook anzupassen und ihn in sozialen Medien zu teilen. Der Vorgang ist einfach. Sobald das Mitglied an der Veranstaltung teilnimmt, betritt es einen digitalen Showroom, in dem es seinen Avatar anpassen kann. Nachdem das Mitglied Geschlecht, Frisur, Hautfarbe und Körpertyp ausgewählt hat, kann es verschiedene Stile aus verschiedenen Kombinationen von Nike-Artikeln von Kopf bis Fuß erstellen. Außer grundlegender Kleidung kann das Mitglied auch verschiedene Accessoires wie Mützen, Socken, Brillen und Schuhe kombinieren. Das bedeutet, dass alle auf der E-Commerce-Website von Nike verfügbaren Kategorien in 3D nachgebildet werden und als virtuelle Artikel im digitalen Showroom erscheinen können. Diese Veranstaltung beschäftigte innerhalb einer Woche 20.000 Mitglieder und vervielfachte die Produktpräsenz ausgewählter Artikel. Durch die Implementierung der 3D-Technologie verbessert Nike das digitale Einkaufserlebnis für seine Mitglieder und konnte erfolgreich mehr Anmeldungen für das virtuelle Styling-Erlebnis gewinnen.

3D im E-Commerce hilft dabei, die Leute länger auf Ihrer Website zu halten, was den Umsatz tatsächlich steigern kann. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass 3D den Benutzern mehr Informationen und Echtzeit-Erlebnisse bietet als statische Bilder. Mit realistischen Avataren, die von Metahuman aus der Unreal-Engine angetrieben werden, und naturgetreuen 3D-Kleidungsstücken, die mit der hochmodernen 3D-Technologie von z-emotion generiert werden und alle in Echtzeit gerendert werden, ermöglicht diese 3D-Funktion den Mitgliedern, das Anprobieren wie beim Einkaufen im echten Leben zu genießen und Entscheidungen wie beim Einkaufen im echten Leben zu treffen.

Insbesondere mit Hilfe von 3D-Experten wie z-emotion, die die Last der enormen Datenverkehrsabdeckung in der Cloud übernehmen, wird Echtzeit-3D-Rendering für die E-Commerce-Site verfügbarer und weniger anspruchsvoll. Laut Statistiken gesammelt Aus einer ähnlichen Veranstaltung von z-emotion im Jahr 2019 geht hervor, dass potenzielle Kunden, die ein 3D-Asset statt eines flachen Bilds eines Produkts sehen, es mit 44% höherer Wahrscheinlichkeit in ihren Einkaufswagen legen und es mit 30% höherer Wahrscheinlichkeit kaufen. Diese Zahl steigt auf eine 65% höhere Konversion, wenn der Käufer ein Produkt in AR visualisieren und damit interagieren kann.

Das wahre Event endet nicht beim virtuellen Styling und seinem Wert in der Anpassung. Es liegt in der Macht des Social Shopping. Social Shopping ist eine Art von E-Commerce, bei dem versucht wird, Menschen mit ähnlichem Geschmack in ein Online-Einkaufserlebnis einzubeziehen. Der Online-Shop ist nicht mehr nur eine Verkaufsplattform. Er ist eine offene und interaktive Community, in der Benutzer Beiträge leisten können. Nikes Virtual Style-Event dient diesem Gedanken. Nachdem sie ihre eigenen Styles erstellt haben, erhalten die Mitglieder die Ergebnisse ihres Looks, die sie auf anderen Kanälen und Social-Media-Plattformen teilen können, während das Nike-Team jeden Tag die besten Looks auswählt und veröffentlicht. Diese Form von benutzergeneriertem Inhalt, der durch 3D-Interaktivität ermöglicht wird, eröffnet die Freiheit der Selbstdarstellung und hilft der Marke, das Verhalten ihrer Kunden zu verstehen. Es passt nicht nur zur Marketingstrategie von Nike, Erlebnisse für seine Kunden zu schaffen, sondern hilft der Marke auch, ihre Kunden in weiteren Aktivitäten und Werbung erneut anzusprechen.

Mit digitalen 3D-Modelösungen in Echtzeit wie denen von z-emotion können Marken wie Nike jetzt im Online-Bereich mit ihren Kunden interagieren und sie einbeziehen und ihre Vertriebsgebiete mithilfe treuer Kunden, die für sie werben, weiter ausbauen.

Fallstudie Louis Vuitton

Das Unmögliche ist möglich mit Fashion Gamification – Die digitale Show von Louis Vuitton 

Louis Vuitton hat eine aktive Rolle bei der Innovation in der Luxusbranche übernommen. LV hat auf der Viva Tech Paris 2023 eine hyperrealistische 3D-Version der Produkte präsentiert, die von #Metamensch Avatare.

Eine neue, aufregende Möglichkeit, die Fashion Show von innen zu entdecken

Louis Vuitton kooperiert mit z-emotion und präsentiert auf der Viva Technology 2023 ein einzigartiges immersives Erlebnis. Was wäre, wenn Sie eine echte Modenschau von innen erleben könnten? Darum geht es bei der Digital Show Experience von Louis Vuitton: ein brandneues Erlebnis aus erster Hand, das Benutzer und Konsumenten in eine traumhafte digitale Neuerfindung des schillernden Ereignisses entführt, das im Januar 2023 in Paris stattfand. Der Besucher wird eingeladen, sich vor das ganz in Weiß gehaltene Arcade-Gehäuse zu stellen, den Joystick zu greifen und die Kopfhörer aufzusetzen, um eine einzigartige interaktive und immersive Reise zu unternehmen und eine Auswahl an Produkten und Looks aus der Kollektion in einer an eine Modenschau erinnernden Umgebung zu entdecken – sieben verschiedene Räume, die die wichtigsten Phasen im Leben eines jungen Mannes von der Geburt bis zum Erwachsenenalter widerspiegeln. 

Die Digital Show Experience wurde von Louis Vuitton in Zusammenarbeit mit z-emotion, Mondlicht Studios und Scan Engine mithilfe der Unreal Engine 5 von Epic Games entwickelt.

„Die Benutzer können die Show von innen entdecken und tatsächlich am Set umhergehen. Normalerweise schaut man nur von außen hinein“, sagte Carole Fuchs, Direktorin für Lederwaren und Modellierung, einschließlich digitales Design, bei LVMH.

„Innovation schafft Möglichkeiten“ Dies könnte das inoffizielle Motto von Nil Bouaouni, Lead 3D bei Louis Vuitton, sein, der das Digital Show-Projekt leitete und die Leistungsfähigkeit modernster Technologie nutzte, um den Kunden außergewöhnliche Erlebnisse zu bieten.

Lesen Sie den Louis Pressemitteilung von Vuitton >>

Über die Autoren

Martina Finotti, Marketingmanagerin bei z-emotion.

Martina Finotti verfügt über fast 10 Jahre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit führenden Tech-Mode- und Bekleidungsunternehmen. Ihr Fokus lag immer auf der Umsetzung von Marketingstrategien und dem Aufbau und der Festigung von Beziehungen zu potenziellen und bestehenden Kunden. Martina lebt und atmet die schnelllebige Welt der Mode und der aufstrebenden Branchentechnologie und ist jetzt als Global Marketing Manager für z-emotion tätig. Als innovative Denkerin ist sie auch dafür verantwortlich, die Modeunternehmen in EMEA durch die Implementierung von z-emotion-Tools und -Anwendungen in das digitale Zeitalter zu führen.

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Enrico Fantaguzzi, Experte für Mode- und Luxus-E-Commerce und Mitbegründer von Digital Fashion Academy.

Enrico Fantaguzzi ist ein E-Commerce-Experte und Berater für Mode und Luxusgüter. Er hat für Marken wie gearbeitet: Gucci, Tod's, Woolrich und E-Tailer wie Yoox.

Er ist Mitbegründer von Digital Fashion Academy Und EBAS E-Business-Verband. Enrico berät Mode- und Luxusmarken und begleitet sie bei der digitalen Transformation und dem Ausbau ihres Online-Geschäfts.

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Über z-emotion

z-emotion fördert die Entwicklung der digitalen Modebranche mit seinem 3D-Kleidungsdesign-Tool und seiner Echtzeit-Stoffsimulationstechnologie. Mit seinem zentralen Computergrafikalgorithmus bietet z-emotion eine Komplettlösung für 3D-Digitalmode, die virtuelles Styling, digitale Showrooms und digitale Sammlerstücke umfasst. z-emotion hat seinen Hauptsitz in Südkorea und Niederlassungen in den USA und Hongkong. Das Unternehmen ist ein vielseitiges, weltweit talentiertes Team, das in Asien, den USA und Europa verteilt ist und von renommierten strategischen Partnern wie LG Electronics, Naver, HTC und Shima Seiki finanziert wird. Bitte besuchen Sie https://www.z-emotion.com für weitere Informationen.

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Über Digital Fashion Academy

Digital Fashion Academy ist eine Online-Schulungsplattform für Fachleute aus der Mode- und Luxusbranche, die ihre Fähigkeiten mit flexiblen Schulungskursen verbessern möchten. DFA-Kurse konzentrieren sich auf relevante Themen für den heutigen Modemarkt wie E-Commerce, digitales Marketing, Omnichannel, CRM und Marktplatzmanagement. Die DFA-Lehrer sind allesamt Mode- und Luxusfachleute, die für Weltklassemarken und -agenturen arbeiten.

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